I film del quarto giorno alla Berlinale
Quarto giorno di Berlinale. In concorrenza oggi ci sono otto pellicole.
Bai Ta Zhi Guang (Cina), di Zhang Lu, con Xin Baiqing, Huang Yao, Tian Zhuangzhuang, Nan Ji, Wang Hongwei. Gu Wentong è un critico gastronomico divorziato con una figlia che ha fatto crescere dalla sorella. A causa di un incidente che ha distrutto la famiglia, non ha più avuto contatti con il padre da quando era bambino. Un giorno viene a sapere che il padre vive da solo a Beidaihe, una città costiera a 300 chilometri a nord-est di Pechino. Nutrendo ancora un forte rancore, Wentong è riluttante a visitare il padre “caduto in disgrazia”. Nel frattempo, inizia una relazione con un collega più giovane, il fotografo Ouyang Wenhui, anch’egli di Beidaihe.
BlackBerry (Canada), di Matt Johnson, con Jay Baruchel, Glenn Howerton, Matt Johnson, Cary Elwes, Saul Rubinek. Due imprenditori male assortiti – l’innovatore Mike Lazaridis e l’uomo d’affari Jim Balsillie – hanno unito le forze in un’impresa che in poco più di un decennio sarebbe diventata un successo mondiale. Il dispositivo che uno dei due inventò e l’altro vendette fu il BlackBerry, un telefono cellulare coinvolgente che cambiò il modo in cui il mondo lavorava, giocava e comunicava. Ma proprio mentre BlackBerry stava raggiungendo nuove vette, ha anche iniziato a perdere la strada nella nebbia della guerra degli smartphone, dell’indecisione del management e delle distrazioni esterne.
Disco Boy (Italia, Francia, Belgio, Polonia) di Giacomo Abbruzzese con Franz Rogowski, Morr Ndiaye, Laëtitia Ky, Leon Lučev, Matteo Olivetti. Aleksei è un giovane bielorusso in fuga da un passato che deve seppellire. Stringendo una sorta di patto faustiano, diventa membro della Legione straniera francese in cambio della promessa della cittadinanza francese. Lontano, nel Delta del Niger, Jomo è un attivista rivoluzionario impegnato nella lotta armata per difendere la sua comunità. Aleksei è un soldato, Jomo un guerrigliero. A causa di un’altra guerra insensata, i loro destini si intrecceranno. Che cos’è l'”alterità” e come la si assorbe in ciò che si è mentre si attraversa la vita, si attraversano i confini e ci si trova ad abitare in continua evoluzione?
Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste (Svizzera, Austria, Germania, Lussemburgo) di Margarethe von Trotta, con Vicky Krieps, Ronald Zehrfeld, Tobias Resch, Basil Eidenbenz, Luna Wedler. Lei è austriaca, lui svizzero; lei è una poetessa, lui un drammaturgo; lei è temeraria ma vulnerabile, lui è avventuroso ma un po’ conservatore. Quando Ingeborg Bachmann e Max Frisch si incontrano per la prima volta a Parigi nell’estate del 1958, sono già celebrità internazionali del mondo letterario. Nei quattro anni che seguono, si dilettano nel grande amore e in una relazione aperta tra la città natale di lui, Zurigo, e la Roma adottiva di lei. Frisch invidia la sua fama; Bachmann trova fastidioso il rumore della sua macchina da scrivere e la sua gelosia. Lei è emancipata, sperimenta un’esistenza liberata, è mobile e produttiva; a Berlino scrive il famoso discorso: “La verità è sopportabile per l’umanità”.
Irgendwann werden wir uns alles erzählen (Germania) di Emily Atef, con Marlene Burow, Felix Kramer, Cedric Eich, Silke Bodenbender, Florian Panzner. Una fattoria al confine tedesco-tedesco che ha da poco smesso di essere tale, nell’estate del 1990. I familiari dell’Ovest vengono in visita e tutti si sentono a proprio agio in questi tempi nuovi e incerti, mentre la vita quotidiana prosegue nella calura estiva. Il figlio Johannes ha trasformato la soffitta della fattoria in un rifugio per sé e per la sua ragazza Maria. Maria legge Dostoevskij e vaga per i prati, alla ricerca del senso della vita. L’incontro con Henner, un vicino molto più anziano, diventa il suo banco di prova, attirandola come un destino. Si potrebbe dire che un amore tragico fa il suo corso.
Manodrome (Regno Unito) di John Trengove, con Jesse Eisenberg, Adrien Brody, Odessa Young, Sallieu Sesay, Philip Ettinger. Ralphie è giovane e sano e la sua ragazza è incinta. Eppure le cose non vanno per il verso giusto. Il suo lavoro come autista di Uber non è né gratificante né finanziariamente sicuro. Anche il rapporto con il suo corpo potrebbe poggiare su fondamenta poco solide. Quando viene introdotto in un culto libertario della mascolinità, le tensioni che stanno crescendo dentro di lui vengono a galla. Ralphie inizia a perdere la presa sulla realtà. Nel suo film precedente, The Wound, il regista sudafricano John Trengove ha esplorato come un rito di passaggio maschile scateni sentimenti repressi con lo stesso potenziale di pericolo dell’apertura di una pentola a pressione.
Past Lives (USA), di Celine Song, con Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro. Nora e Hae Sung, due amiche d’infanzia profondamente legate, vengono separate l’una dall’altra quando la famiglia di Nora emigra dalla Corea del Sud. Due decenni dopo, Hae Sung decide di andare a trovare Nora per qualche giorno a New York, dove lei vive con il marito americano Arthur. Affrontandosi come i fantasmi di una vita non vissuta, si confrontano con le nozioni di destino, amore e le scelte che costituiscono una vita. Al suo debutto nel cinema con Past Lives c’è la drammaturga newyorkese Celine Song. Ma nulla di questa meditazione intensamente risonante sulla traiettoria della vita la farebbe sembrare una nuova arrivata.
The Survival of Kindness (Australia) di Rolf de Heer, con Mwajemi Hussein, Deepthi Sharma, Darsan Sharma. Nel mezzo del deserto, BlackWoman è abbandonata su una roulotte, in una gabbia. I suoi rapitori l’hanno lasciata morire. Ma lei non è pronta a morire. Fugge e attraversa pestilenze e persecuzioni, dal deserto alla montagna alla città, per trovare… un’altra prigionia. I responsabili sono riluttanti a rinunciare ai loro privilegi e BlackWoman, fuggendo ancora una volta, deve trovare conforto nei suoi inizi. Come nel suo ultimo film Charlie’s Country, l’eroe tragico del nuovo lavoro di Rolf de Heer si chiede chiaramente: “Cosa resta della nostra umanità?”.
Fonte: Berlinale.
